Les productions
Le deuxième cirque
L'histoire selon le réalisateur:
Après le grand succès de la production Circumfero, les élèves voulaient mesurer le potentiel de l'école. Nous avons choisi d'utiliser le nom de Circumfero comme nom de troupe, et dès le mois de mai 2013, nous nous sommes mis au travail pour en organiser un autre. Un noyaux d'élèves inspirés par leur expérience avec le cirque me rencontraient pour planifier une nouvelle histoire et améliorer le processus de préparation. Le plan était de faire une production au mois de décembre encore une fois.
Après quelques réunions au Starbucks pendant l'été, nous avons choisi une histoire et un thème. Nadège Pulgar-Vidal avait eu l'idée du thème; une gallerie d'art avec des numéros de cirque qui représente différents styles (pointillisme, impressionisme, surréalisme, etc). Nous voulions aussi rendre hommage à Sara Guyard-Guillot, une acrobate du Cirque du soleil qui est décédé durant un spectacle.
Par contre, à cause que la salle Pauline-Boutal est très occupée pendant le temps des fêtes, et parce que je n'avais pas prévu un conflit avec d'autres écoles ou productions, nous n'avons pas pu la réserver. Le seul temps disponible (et possible pour les élèves) était au début du mois de février -- la semaine après la période d'examen, la première semaine du deuxième semestre au secondaire. Les élèves ont pratiqué pendant leur période d'examen et ils ont manquer leur première semaine d'instruction. Le nombre d'élèves impliqués était encore plus grand, ce qui ajoutait beaucoup plus de stresse sur tout le monde dans l'école (les absences dans les cours et la gérance du groupe d'élèves impliqués dans le cirque). Plus de temps pour le préparer, mais plus de stresse. Nous nous étions dit que nous allions retourner à présenter au mois de décembre.
Un cirque plus grand que le premier avec une histoire plus développée, cette production a levé une barre qu'on avait cru insurpassable. Encore une fois, nous terminions avec un sentiment de réussite, mais avec la grande question qui nous hante à chaque année: "comment allons-nous mieux faire l'an prochain?".
Après le grand succès de la production Circumfero, les élèves voulaient mesurer le potentiel de l'école. Nous avons choisi d'utiliser le nom de Circumfero comme nom de troupe, et dès le mois de mai 2013, nous nous sommes mis au travail pour en organiser un autre. Un noyaux d'élèves inspirés par leur expérience avec le cirque me rencontraient pour planifier une nouvelle histoire et améliorer le processus de préparation. Le plan était de faire une production au mois de décembre encore une fois.
Après quelques réunions au Starbucks pendant l'été, nous avons choisi une histoire et un thème. Nadège Pulgar-Vidal avait eu l'idée du thème; une gallerie d'art avec des numéros de cirque qui représente différents styles (pointillisme, impressionisme, surréalisme, etc). Nous voulions aussi rendre hommage à Sara Guyard-Guillot, une acrobate du Cirque du soleil qui est décédé durant un spectacle.
Par contre, à cause que la salle Pauline-Boutal est très occupée pendant le temps des fêtes, et parce que je n'avais pas prévu un conflit avec d'autres écoles ou productions, nous n'avons pas pu la réserver. Le seul temps disponible (et possible pour les élèves) était au début du mois de février -- la semaine après la période d'examen, la première semaine du deuxième semestre au secondaire. Les élèves ont pratiqué pendant leur période d'examen et ils ont manquer leur première semaine d'instruction. Le nombre d'élèves impliqués était encore plus grand, ce qui ajoutait beaucoup plus de stresse sur tout le monde dans l'école (les absences dans les cours et la gérance du groupe d'élèves impliqués dans le cirque). Plus de temps pour le préparer, mais plus de stresse. Nous nous étions dit que nous allions retourner à présenter au mois de décembre.
Un cirque plus grand que le premier avec une histoire plus développée, cette production a levé une barre qu'on avait cru insurpassable. Encore une fois, nous terminions avec un sentiment de réussite, mais avec la grande question qui nous hante à chaque année: "comment allons-nous mieux faire l'an prochain?".
Histoire
Aeternam présente l’histoire de Radek, un concierge / artiste à la galerie d’art Chromundo, qui est émerveillé par la beauté de Kallianne, une jolie dame venue voir l’exposé. Envouté, Radek la fait assoir pour lui dessiner son portrait, mais son cœur se brise lorsqu’elle lui fait signe de ne pas aimer son œuvre. Tout à coup, le portrait devient vivant et la créature ressemblant à Kallianne emporte la jolie dame dans une peinture, portail au monde des arts appelé Chromundo. Radek, aussi curieux qu’inquiet, les poursuit.
Aeternam est un voyage dans le monde de l’art visuel qui fait questionner ce qui est réellement beau, non seulement au niveau de l’art mais aussi au niveau de l’être humain. Personne n’est parfait, et Kallianne refuse de l’admettre en voyant ses imperfections dans une copie d’elle. Elle manque de voir que l’être humain est magnifique à cause de son imperfection. De nier côté imparfait que nous avons tous, c’est de nier notre humanité.
Le lien avec Sara Guyard-Guillot est que notre personnage principal, Kallianne, décide de rester dans le monde des arts. Kallianne sera éternellement une partie du monde des arts et à jamais dans la mémoire de celui qui l'aime, Radek. Plutôt que de miser sur l'accident tragique, nous avons essayer de la commémorer avec un message d'espérance.
Aeternam est un voyage dans le monde de l’art visuel qui fait questionner ce qui est réellement beau, non seulement au niveau de l’art mais aussi au niveau de l’être humain. Personne n’est parfait, et Kallianne refuse de l’admettre en voyant ses imperfections dans une copie d’elle. Elle manque de voir que l’être humain est magnifique à cause de son imperfection. De nier côté imparfait que nous avons tous, c’est de nier notre humanité.
Le lien avec Sara Guyard-Guillot est que notre personnage principal, Kallianne, décide de rester dans le monde des arts. Kallianne sera éternellement une partie du monde des arts et à jamais dans la mémoire de celui qui l'aime, Radek. Plutôt que de miser sur l'accident tragique, nous avons essayer de la commémorer avec un message d'espérance.
La musique
Tel qu'indiqué plus haut, chaque scène et numéro représentait une forme d'art. La musique qui accompagnait les numéros représentait elle aussi un style d'art spécifique, que ce soit dans les éléments musicaux des accompagnements ou inséré discrètement dans les paroles.
Dans la galerie
Je voulais que la scène d'ouverture soit un tableau en soit. Par la mise-en-scène et avec la musique, c'était simple mais mystérieux. La musique commence avec des accords qui flottent un peu dans le vite, malgré qu'elle soit tonale. Les accords désassociés et suspendues sont de toutes les couleurs et créent l'illusion que la musique peut aller n'importe où. Quand Kallianne entre sur scène, une jolie petite partition de piano interompe la musique de la galerie, comme si sa présence (et sa beauté) surpassait toutes les oeuvres présentes. D'ailleurs, c'est comme ça que Radek réagit dans la scène. La musique s'assombrit avant l'annonce d'ouverture pour accompagner le portrait de Kallianne qui prend chair. La musique arrête soudainement pour faire un transfert au thème principal d'Aeternam.
(d'autres descriptions à venir)
Dans la galerie
Je voulais que la scène d'ouverture soit un tableau en soit. Par la mise-en-scène et avec la musique, c'était simple mais mystérieux. La musique commence avec des accords qui flottent un peu dans le vite, malgré qu'elle soit tonale. Les accords désassociés et suspendues sont de toutes les couleurs et créent l'illusion que la musique peut aller n'importe où. Quand Kallianne entre sur scène, une jolie petite partition de piano interompe la musique de la galerie, comme si sa présence (et sa beauté) surpassait toutes les oeuvres présentes. D'ailleurs, c'est comme ça que Radek réagit dans la scène. La musique s'assombrit avant l'annonce d'ouverture pour accompagner le portrait de Kallianne qui prend chair. La musique arrête soudainement pour faire un transfert au thème principal d'Aeternam.
(d'autres descriptions à venir)
Programme
L’équipe de production
Réalisateur
Nathanaël Wsiaki (enseignant)
Assistante de production
Mikayla Ritchot
Régi en chef
Natalie Kathler
Régi adjointe
Brooke Rochon
Maude Canuel-Désilets
Mises en scène
Natalie Kathler
France Chartier
Elizabeth Ricard
Alexis Bouchard
Maude Canuel-Désilets
Rôles principaux
Dominique Ruest (Kallianne)
Margaux Labossière (Le dessin de Kallianne)
Colin Fontaine (Radek)
Chanelle Lansard (Azrielle)
Composition de la musique
Nathanaël Wsiaki (enseignant)
Loreena Ducharme
MANIE
Musiciens
Nathanaël Wsiaki (enseignant – batterie/clavier)
Mikayla Ritchot (clavier)
Denae Marinelli (clavier)
Louis-Simon (percussion/batterie)
Vincent Baribeau (basse électrique)
Alexandre Riddell (guitare électrique)
Grace Ma (violon)
Maryse Gagné (violoncelle)
Nadège Pulgar-Vidal (accordéon)
Anne-Marie Namwira (voix)
Evelyne Kabengele (voix)
Emilianne Namwira (voix)
Sara Desrochers (trompette)
Danika Grégoire (trombone)
Technique
Mathieu Simard
Adrienne Cenerini
Sophie Desrochers
André Saucier
Michée Kabengele
Costumes
Maryse Gagné
Isabelle Gauthier
Danica Grégoire
Sara Desrochers
Maurice Gingras
Art conceptuel
Sophie Desrochers
Jacques Arbez
Chantal Piché
Maquillage
Éva Riddell
Janelle Carrière
Aubrie Foubert-Allen
Janelle Gratton
Josée Lévesque
Stéphanie Bauch
Chantal Piché
Jacques Arbez
Danika Lafantaisie
Katrina Lang
Décor
Nadège Pulgar-Vidal
Sylvie Rivard
Jérémie Grégoire
Céleste Ritchot
Milaine Maguet
Alyssa Hornick
Chantal Piché
Sophie Desrochers
Danika Lafantaisie
Émilie Ducharme
Amina Mugosa
Publicité
Nicolas Connor
Sophie Desrochers (affiches)
Sophie Menet-Espina
Histoire et thème
Nadège Pulgar-Vidal
Chantal Labossière
Maryse Gagné
Gabrielle Labossière
Sophie Desrochers
Danika Lafantaisie
Maurice Gingras
Mikayla Ritchot
Renée Manahan (ancienne)
Accueil
Danica Comeau
Emilie Beaulieu
Les numéros
Ballet
Margaux Labossière (chorégraphe)
Laila Kokenberg-Gallant
Kristen Langelier
Gymnastique
Nicolas Doig
Jérémie Grégoire
Baylee Rochon
Andréa Desgagné
Magie
Inés Ajavon
Mouchir Ayoub
Kafia Mohammed
Danse hip hop
Tasha Farmer (chorégraphe et ancienne)
Jonathan Venancion (ancien)
Jamael Venancion
Julie Soko
Dominique Ruest
Milaine Chabot
Emmanuella Mugoli
Rebecca Simiyu
Bâton/jongleur
Andrew Sourial
Loreena Ducharme
Gabriel Molin
Kristen Langelier (baton)
Danse à claquettes
Stéphanie Bauch (chorégraphe)
Margaux Labossière (chorégraphe)
Danse aérienne
Renée Manahan (chorégraphe)
Homme fort
Nicholas Gauthier
Danse lyrique
Margaux Labossière (chorégraphe)
Dominique Ruest
Échasses
Alexandre McMurray
Isabelle Gauthier
Gabrielle Bacon
Clowns
Gabriel Molin
Chantal Labossière
Gabrielle Labossière
Mathieu Jubinville
Sébastien Leclercq
Nicolas Connor
Jean-Marc Courcelles
Sharyce Molgat
Odélie Nayet-Pelletier
Danika Chabot
Alexa Prieur
Andrés Fajardo
Figurant(e)s :
Béatrice Canuel-Desilets
Sara Magny
Briana Lafond
Léanne Marchildon
Renée McMurray
Stéphan Perrin
Sophie Menet-Espina
Kyra Bridges
Karine Jubinville
Anna Dupré-Ollinik
Liane Marinelli
Remerciements
Tout le personnel du CSLR (Centre scolaire Léo-Rémillard)
Jo-Annes Desanges
Dominique Guyot
Patrick Grégoire
Lionel Piché
Carl Van Harrewyn
Stéphane Tétreault
Lassana Traoré
Sabin Basque
Diane Lamarche
Tous les médias qui nous ont appuyés
Tous les parents
Vous, chers spectateurs!
Réalisateur
Nathanaël Wsiaki (enseignant)
Assistante de production
Mikayla Ritchot
Régi en chef
Natalie Kathler
Régi adjointe
Brooke Rochon
Maude Canuel-Désilets
Mises en scène
Natalie Kathler
France Chartier
Elizabeth Ricard
Alexis Bouchard
Maude Canuel-Désilets
Rôles principaux
Dominique Ruest (Kallianne)
Margaux Labossière (Le dessin de Kallianne)
Colin Fontaine (Radek)
Chanelle Lansard (Azrielle)
Composition de la musique
Nathanaël Wsiaki (enseignant)
Loreena Ducharme
MANIE
Musiciens
Nathanaël Wsiaki (enseignant – batterie/clavier)
Mikayla Ritchot (clavier)
Denae Marinelli (clavier)
Louis-Simon (percussion/batterie)
Vincent Baribeau (basse électrique)
Alexandre Riddell (guitare électrique)
Grace Ma (violon)
Maryse Gagné (violoncelle)
Nadège Pulgar-Vidal (accordéon)
Anne-Marie Namwira (voix)
Evelyne Kabengele (voix)
Emilianne Namwira (voix)
Sara Desrochers (trompette)
Danika Grégoire (trombone)
Technique
Mathieu Simard
Adrienne Cenerini
Sophie Desrochers
André Saucier
Michée Kabengele
Costumes
Maryse Gagné
Isabelle Gauthier
Danica Grégoire
Sara Desrochers
Maurice Gingras
Art conceptuel
Sophie Desrochers
Jacques Arbez
Chantal Piché
Maquillage
Éva Riddell
Janelle Carrière
Aubrie Foubert-Allen
Janelle Gratton
Josée Lévesque
Stéphanie Bauch
Chantal Piché
Jacques Arbez
Danika Lafantaisie
Katrina Lang
Décor
Nadège Pulgar-Vidal
Sylvie Rivard
Jérémie Grégoire
Céleste Ritchot
Milaine Maguet
Alyssa Hornick
Chantal Piché
Sophie Desrochers
Danika Lafantaisie
Émilie Ducharme
Amina Mugosa
Publicité
Nicolas Connor
Sophie Desrochers (affiches)
Sophie Menet-Espina
Histoire et thème
Nadège Pulgar-Vidal
Chantal Labossière
Maryse Gagné
Gabrielle Labossière
Sophie Desrochers
Danika Lafantaisie
Maurice Gingras
Mikayla Ritchot
Renée Manahan (ancienne)
Accueil
Danica Comeau
Emilie Beaulieu
Les numéros
Ballet
Margaux Labossière (chorégraphe)
Laila Kokenberg-Gallant
Kristen Langelier
Gymnastique
Nicolas Doig
Jérémie Grégoire
Baylee Rochon
Andréa Desgagné
Magie
Inés Ajavon
Mouchir Ayoub
Kafia Mohammed
Danse hip hop
Tasha Farmer (chorégraphe et ancienne)
Jonathan Venancion (ancien)
Jamael Venancion
Julie Soko
Dominique Ruest
Milaine Chabot
Emmanuella Mugoli
Rebecca Simiyu
Bâton/jongleur
Andrew Sourial
Loreena Ducharme
Gabriel Molin
Kristen Langelier (baton)
Danse à claquettes
Stéphanie Bauch (chorégraphe)
Margaux Labossière (chorégraphe)
Danse aérienne
Renée Manahan (chorégraphe)
Homme fort
Nicholas Gauthier
Danse lyrique
Margaux Labossière (chorégraphe)
Dominique Ruest
Échasses
Alexandre McMurray
Isabelle Gauthier
Gabrielle Bacon
Clowns
Gabriel Molin
Chantal Labossière
Gabrielle Labossière
Mathieu Jubinville
Sébastien Leclercq
Nicolas Connor
Jean-Marc Courcelles
Sharyce Molgat
Odélie Nayet-Pelletier
Danika Chabot
Alexa Prieur
Andrés Fajardo
Figurant(e)s :
Béatrice Canuel-Desilets
Sara Magny
Briana Lafond
Léanne Marchildon
Renée McMurray
Stéphan Perrin
Sophie Menet-Espina
Kyra Bridges
Karine Jubinville
Anna Dupré-Ollinik
Liane Marinelli
Remerciements
Tout le personnel du CSLR (Centre scolaire Léo-Rémillard)
Jo-Annes Desanges
Dominique Guyot
Patrick Grégoire
Lionel Piché
Carl Van Harrewyn
Stéphane Tétreault
Lassana Traoré
Sabin Basque
Diane Lamarche
Tous les médias qui nous ont appuyés
Tous les parents
Vous, chers spectateurs!